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Jack Kerouac sobre el silencio diamante que nos recuerda que todos somos budas

Arte

Por: pijamasurf - 10/10/2017

Esto es lo que le dijo el silencio del desierto a Kerouac

En Los vagabundos del dharma, una de las grandes novelas del movimiento beat, Jack Kerouac introduce una particular veta del budismo a la cultura estadounidense del jazz y el blues, la marihuana y el whisky, los aventones, el camping en montañas desoladas y una incipiente libertad sexual. Esto ocurría en la década de los 50. El budismo que Kerouac celebra es el de los "lunáticos zen de China y Japón", grandes maestros que vagaban por las montañas, viviendo en la naturaleza, sin necesidad de la sociedad, libres de convenciones y preocupaciones, a veces bebiendo vino, a veces simplemente contemplando la Luna y la primavera. Una veta que luego Trungpa Rinpoche introduciría en Estados Unidos como "crazy wisdom" ("sabiduría demente"). Kerouac amaba acampar en la naturaleza, escalar montañas y meditar o rezar. En Los vagabundos del dharma escribe memorablemente, después de "meditar y llorar":

No hay un sueño como el de una noche de invierno en el desierto. El silencio es tan intenso que puedes escuchar tu propia sangre rugir en los oídos sólo que mucho más fuerte es el misterioso rugido de lo que siempre he identificado como el rugido de la sabiduría diamante, el misterioso rugido del silencio en sí mismo, que es un gran Shhhh que te recuerda algo que parece que has olvidado en el estrés de los días que han pasado desde que naciste. Me gustaría explicarlo a aquellos que amo, a mi madre, a Japhy, pero no hay palabras para describir la nada y la pureza [de ese silencio]. "¿Hay una enseñanza certera y definitiva que otorgar a los seres vivos?". Esa fue la pregunta que se le hizo probablemente al lanudo anciando Dipankara, y su respuesta fue el silencio estruendoso del diamante.

Eso que hay que recordar, esa sabiduría diamante que está en el silencio es sin duda la propia naturaleza búdica, el postulado fundamental del budismo mahayana, al cual pertenece el zen. Todos los seres en su naturaleza más básica son budas, sólo que por oscurecimientos propios de la rueda del sufrimiento (el estrés del samsara) han olvidado esta naturaleza prístina, acaso como el vidrio de una ventana se ensucia con el tiempo o como la superficie de un espejo. Lo único que es necesario, a fin de cuentas, es recordar eso siempre, purificar la mente, y todas las cosas serán vistas como en realidad son: libres, perfectas, iluminadas.

El diamante (vajra, en sánscrito) es el símbolo del dharma indestructible o eterno y de aquello indestructible en los seres vivientes, esto es, la naturaleza búdica o tathagatagarbha.

Dipankara es uno de los budas que antecedieron a Gautama Buda, según la tradición budista. Su silencio recuerda el silencio de Gautama en el momento fundacional del zen en el que Mahakashyapa obtuvo la iluminación simplemente compartiendo el silencio del Buda. El silencio es el emblema de la verdad, puesto que ésta es inefable, no puede limitarse en palabras; sólo puede experimentarse en silencio.

Ante una asamblea de 80 mil monjes en el monte Grdhrakuta [monte Buitre], el Buda sostuvo una flor en su mano y guiñó el ojo. Nadie en la asamblea entendió lo que estaba haciendo, y permanecieron en silencio. Mahakashyapa sonrió... El Buda sostuvo una flor y mostró que no estaba cambiando. Mahakashyapa sonrió para mostrar que era eterna. De esta forma Shakyamuni y Mahakashyapa se conocieron y sus pulsos se entremezclaron. El entendimiento perfecto y puro no involucra la mente que discrimina, así Mahakashyapa se sentó en meditación y cortó la raíz del pensamiento. 

 

Aquí la historia completa del origen del zen: el silencio, la flor y la sonrisa

El pasado dicta el futuro en el testamento de Orfeo: Reflexión de ‘Twin Peaks’, temporada 3 (David Lynch, 2017). PARTE I

Arte

Por: Psicanzuelo - 10/10/2017

La nueva temporada de ‘Twin Peaks’ es difícil de reseñar; ya que las incoherencias son parte de su lenguaje y los capítulos abren cada vez más preguntas dando pocas respuestas, intentaremos imaginar algunas con lo que queda sobre la mesa

David Lynch no es sólo un ferviente creyente en la meditación trascendental como método de inspiración y de vida, sino que también tiene una fundación muy seria, que se dedica específicamente a eso con diversas aplicaciones a distintos campos. Por lo tanto uno puede tener la conciencia de que su trabajo artístico, además de usar la pintura como punto de partida, porque es de donde proviene él, tiene que ver con una elaboración creativa de la meditación. No sólo en Picos Gemelos/Twin Peaks sino en todos sus trabajos, ha llevado a cabo un análisis de lo que es el sueño americano y de su deterioro. En la serie de los 90 y su precuela fílmica, El fuego camina conmigo/Fire Walk With Me (2010) desarrolla su investigación en forma de thriller de detectives surrealista. Laura Palmer, la adolescente asesinada en un condado X de los Estados Unidos de América, sirve como metáfora de ése sueño americano: ¿quién la asesinó?, ¿con qué razón y motivos?, ¿de que manera? Recordemos que la serie fue cancelada en su momento; era demasiado rara aunque gozaba de fervientes admiradores, por eso fue el motivo de la película que fue un acto de rebeldía total con algunos roles interpretados por cantantes populares como David Bowie y Chris Isaac. Esa película es otro punto de partida y referencia que pesa bastante en esta nueva creación.  

Hay una Wikipedia específica de Twin Peaks, con datos para consulta.

La nueva temporada recientemente estrenada, producida por Showtime (gracias al cielo) y distribuida por Netflix en México, fue escrita nuevamente por la dupla Mark Frost y David Lynch; con 18 episodios, es una telenovela, thriller galáctico multidimensional que promueve la amplitud de criterios de lo que puede constituir una serie de video en demanda en estos nuevos tiempos digitales, ampliando todas las fronteras establecidas conceptualmente. Cada lunes se estrenaba un capítulo nuevo y todos esperábamos el próximo capítulo. La estructura de la serie no se sostiene en descubrir al asesino de Laura Palmer como en las veces anteriores que viajaban entre la realidad de Laura viva, el pueblo donde murió después de su muerte con sus múltiples personajes que podían ser asesinos, y un espacio mental de terciopelo rojo donde los personajes vestidos de forma elegante hablaban al revés (¿acaso será la psique inconsciente que articula al pueblo y al mundo?). La cosa es que años antes el detective que siempre esta a punto de descubrir quién mató a Laura Palmer, el agente Cooper de FBI, se divide en varios doppelgängers que llevan vidas distintas.

Más que nada, la nueva serie es posmodernista y autoral; Lynch desarrolla su mitología construida en toda su obra con obras maestras como lo son Terciopelo azul, Salvaje de corazón o Carretera perdida, por mencionar algunas. Así vemos deambular a varios personajes/actores que se unen en otros y que representan nuevos personajes, constituyen leitmotivs que se van desarrollando de forma musical por todos los capítulos, que curiosamente siempre terminan en un excelso momento musical de concierto, que recuerda un poco una mezcla entre el show de los Muppets y la cabaña del vicio donde Laura Palmer vivía su doble vida, y tocan grupos como los Chromatics, Moby y Nine Inch Nails, entre muchos otros.

En el primer episodio hay un espacio misterioso con un aparato-cámara de vacío que lleva una cámara fotográfica en su interior, iluminada de manera especial por LEDs interpuestos y tiene un encargado; hay una chica que le lleva café a este último; ocurre en la ciudad de Nueva York. Los dos jóvenes rubios son atractivos y algo parecidos, como hermanos, pero inicia un juego de seducción: Adán y Eva en tiempos digitales. 

A estas escenas tensas y misteriosas se contraponen en la edición escenas graciosas con personajes chistosos white trash gringos, sobre todo en el pueblo de Twin Peaks en el estado de Washington, otros personajes más adinerados y uno que otro que reconocemos de antaño, creando la tensión de clases que debajo de todo hace que funcione la serie.

Más tarde vemos a uno de los doppelgängers de Cooper, una especie de mezcla entre Bob de las primeras temporadas y Sailor (Nicolas Cage) de Salvaje de corazón (1990, Lynch) llamado Mr. C, del cual pronto aprenderemos que es cruel y desalmado, muy rudo. A Cooper como Cooper, con su pelo engominado pulcro y de mirada limpia, únicamente lo vemos en un espacio imaginario, de esos que acostumbra este autor simbólico en blanco y negro. Empieza a llamar la atención la actuación de Kyle MacLachlan que destaca en todo este juego de espejos distorsionantes maravillosamente, interpretándose en múltiples pistas de la enorme discoteca. La chica de los cafés vuelve al espacio misterioso para tener sexo con el chico; en medio del intercambio hormonal se despliega un fantasma en la cámara de vacío que termina asesinándolos violentamente, como un salvaje anime fuera de control. Es curioso, pero hay varias escenas que recuerdan mucho el tono del joven Tarantino (pensemos en Tiempos violentos/Pulp Fiction (1994)): al inicio suceden en Dakota, y su puesta en escena recuerda también un poco a los Cohen, una comedia absurda que le da tolerancia al publico para aguantar las secciones más raras de la serie, pero Lynch las carga de mucho más rareza, casi surrealista sin dejar de ser comedia. Por ejemplo, más tarde en la serie, la pareja de asesinos white trash que forman Tim Roth y Jennifer Jason Leigh (secuaces de Mr. C) recuerda en mucho a la misma pareja que formaba Roth con Amanda Plummer (Pumpkin y Honey Bunny), emblemática escena de la cafetería dividida en toda la película, que acuña el termino tarantinesco, siendo aquí una referencia directa. ¿Es esto un robo? Me parece que más bien un cobro; Lynch toma de regreso de directores que le fusilaron muchas ideas, sólo hay que recordar la manera como articula a los mafiosos en Terciopelo azul (1986) comparado a lo que hace años después Tarantino.

Una pareja de policías encuentran un masacrado cuerpo de mujer desnudo en una cama; el encuentro no deja de recordar Siete pecados capitales/Se7ven (Fincher, 1995) en su uso de prostéticos mezclados con flashes fotográficos y obscuridad. Una vez más recordemos la emblemática oreja que encuentra cercenada Kyle MacLachlan en Terciopelo azul, que me parece que tiene que ver con el acercamiento estético que tomó Fincher 10 años después. Pero el tono cómico de la escena no lo suelta con ayuda de uno u otro actor, sus miradas cómplices viviendo las pulsiones más antiguas del hombre. Al sacar el cuerpo de las cobijas vemos que únicamente la cabeza pertenecía a una mujer sin ojo, con un agujero en su lugar; el resto del cuerpo es de un hombre obeso. Parece que la víctima es una bibliotecaria local; estamos en un condado de Dakota del Sur, en el departamento pululan las huellas dactilares de Bill Hastings (Matthew Lillard), quien es encontrado más tarde y capturado por el FBI, muchos capítulos vendrán donde sus comentarios servirán de guía para ir tras esa amenaza irreal que está detrás de los nuevos casos. Hastings le confiesa a su mujer, antes de ser capturado, que soñó el asesinato pero que él no lo cometió.  

El capítulo 2 es básicamente una continuación del primero, donde Cooper en su versión limpia cambia dimensiones para aparecer en la cámara de vacío en Nueva York; también encontramos a Sarah Palmer, madre de Laura, que es una alcohólica de buró que vive entre sombras y botellas de vodka mirando documentales televisivos del reino animal. También aparece la mujer del tronco, que sigue en eterno trance mental visionario aconsejando a todos los oficiales de policía tan característicos del pueblo de Twin Peaks.

En el capítulo 3, Cooper, limpio, con su traje de siempre negro, camisa blanca y corbata negra, es catapultado de la cámara de vacío a unas extrañas tuberías dimensionales, hasta que da con una mujer en una agradable chimenea encendida (ella no tiene ojos, lleva unas cicatrices en su lugar, con las que no puede ver), hasta acabar en los suburbios cambiándose de lugar con otro doppelgänger llamado Dougie Jones, que viste de amarillo como el hombre enigmático de Terciopelo azul y que le gusta el juego (de hecho, tiene una deuda grande, y engaña a su mujer con una prostituta de color). Aparece David Lynch actuando nuevamente; además de que se hace cargo del diseño de sonido de toda la serie, recordemos que su personaje, Gordon Cole, es un oficial del FBI de alto rango como en Fire Walk with Me.

En el episodio 4 Dougie gana en el casino, con ayuda de una visión al cuarto rojo que recuerda a El mago de Oz (Victor Fleming, George Cukor, King Vidor, etc., 1939), sabemos que en la mitología lyncheana El mago de Oz es una referencia constante con varios significados.

Aquí valdría la pena hablar un poco de los espacios metafísicos que unen los espacios físicos a través de las mentes de los personajes y sus acciones; es vital tener esto claro para el nuevo espectador de la serie, porque puede perderse en estos corredores. Hay un cuarto rojo que es al primero que uno puede acceder; por lo general ahí se aparece Laura Palmer, Mike (Al Strobel), quien era compañero asesino de Bob hasta que ve la cara de Dios y se dedica a tratar de detenerlo después de cortar su brazo, y un árbol eléctrico de conocimiento macabro que es pura maldad que proviene del brazo cortado de Mike. Ese cuarto se comunica a un cuarto blanco que es todo pureza y un cuarto negro que es todo maldad; las estancias en esos espacios hacen que uno actúe de una forma u otra. Uno puede acceder a esos mismos espacios físicamente en cuanto los astros lo permitan, combinado con algunas coordenadas geográficas.

Del casino le dan un ride al nuevo Dougie que trae a Cooper dentro después de una explosiva posesión, finalmente, con su esposa Janey y su hijo. Janey es interpretada magistralmente por Naomi Watts, quien lo adora, Dougie ha dejado de ser Dougie y es una espcie de zombi parecido a Chauncey Gardiner, el personaje que interpreta Peter Sellers en la obra maestra Bienvenido Mr. Chance/Being There (Hal Ashby, 1979), o sea, un tipo que hace todo bien aunque sólo va por la vida sin hablar, pareciendo tener una especie de retraso mental, siendo malinterpretado por todo mundo, que llena los espacios que él deja vacíos.

Un comentario social de que finalmente todo mundo ve lo que quiere ver y entre menos uno quiera figurar más encuentra su lugar y es amado con más intensidad por su entorno, un precepto búdico que parece provenir del desarrollo espiritual de Lynch en la meditación trascendental. En este caso Janey adora a Cooper, y ello quedará claro más adelante con varias formas en las que lo ayuda; es muy gracioso cómo ni ella se da cuenta de que hay algo que es distinto en él.

Mr. C, el otro doppelgänger de Cooper, es capturado por la policía y en una cárcel es interrogado por Cole y su equipo; de alguna manera, el ser oscuro ha tomado algo de los otros dos personajes, y habla de una rara manera. Se empieza a hablar de la rosa azul, que en el universo de Twin Peaks son los casos de investigación más raros que lo raro. Bobby vuelve a aparecer y es policía en el pueblo de Twin Peaks, y llora con la foto de Laura Palmer en un momento que recuerda mucho a la primera temporada: es una nostalgia eterna la que se siente con los viejos personajes en otros roles, el paso del tiempo.

Michael Cera aparece en un cameo caracterizado como Marlon Brando en sus tiempos de motociclista joven en Salvaje (László Benedek, 1953), un símbolo del sueño americano muerto, y es el comentario que se dará en toda la serie de que el sueño americano se ha perdido en algún punto, que es de lo que se trata Twin Peaks. Al preguntarle Peggy dónde ha estado, Cera, que es ahijado del sheriff, contesta: “Mi sombra ha estado siempre conmigo. A veces delante de mí, a veces atrás. A veces a la izquierda, a veces a la derecha. Excepto en días nublados. O por la noche”. Esto tiene que ver, en gran parte, con los conceptos de meditación trascendental de Lynch.   

Brando, Monroe o Laura Palmer como representación de ese sueño perdido, asesinado, la presencia de la bomba atómica en toda la serie de distintas formas, es un comentario incisivo de que fue ese tiempo de abuso político y militar de EEUU con el mundo lo que mata al sueño americano, pero, ¿por qué?

La técnica de Peter Deming, que es el fotógrafo de la serie y que ha estado involucrado en la obra tardía de Lynch desde Carretera perdida/Lost Highway (1997), da vida a los pasillos de luz entre tinieblas que hacen posibles los mundos del autor. Es impactante la manera de dominio del maestro David Lynch del recurso estético cinematográfico, los cambios de tono, la pulcritud de los diálogos importantes, el ritmo, la composición, etc. Pero la mancuerna con Deming lleva todo un paso más allá, sombras y luz se tocan por instantes y son líneas de partida para el drama en cada episodio. El mundo mental que va articulando el mundo material se representa en curiosos mundos digitales que Lynch y Deming pueden controlar dando la vuelta al nuevo mundo de héroes de cómics en la pantalla grande, el último comentario social sobre el formato blockbuster de nuestra era.

 

Twitter del autor: @psicanzuelo